B.1986 Korea

민예은의 작업은 안과 밖, 물질과 사고의 상호작용에서 발생하는 모호한 공간과 비선형적 시간을 시각화한다. 변화가 일어나는 소재, 물질이 가진 특성과 이야기, 관객의 참여 등을 통해 다양한 시간과 공간을 만들고, 각각의 개체가 서로 관계를 맺고 영향을 주면서 위계질서가 아닌 수많은 중심을 이루며 동등한 사이를 형성하는 작업이다. 최근에는 구상과 추상의 유기적 관계와 보이는 것과 보이지 않는것의 경계, 본 적 있다고 생각하지만 본 적 없는 것들에 대해 이야기하며 상상과 현실 사이를 주목하고 있다. 민예은은 프랑스 클레르몽 메트로폴 미술대학교에서 학사 및 석사과정을 마치고, <말로 전달되지 않는>(인천아트플랫폼 창고갤러리, 2021), <예측할 수 없는투명함>(대안공간루프, 서울, 2019), <Sens Dessus Dessous>(주프랑스 한국문화원, 파리, 2015) 등의 개인전과 <이동하는 예술가들>(국립현대미술관 고양 레지던시, 2018), <De la nature des liens>(Cabane Georgina, 프랑스 마르세유, 2017), <있다, 잇다, 있다>(천안예술의전당, 2017) 등의 단체전에 참여했다. 트라이앵글 예술협회 레지던시(뉴욕, 2019), 국립현대미술관 고양 레지던시(2018), 시테 국제 레지던시(파리, 2015) 등의 입주작가로 활동했다.

Ye-eun Min’s work visualizes the ambiguous space and non-linear time that arise from the interaction of inside and outside, between matter and mind. Creating a variety of time and space through the subject matter, the characteristics and story of the material, the participation of the audience, etc., where each entity relates and influences each other, forming a number of centers rather than a hierarchical order and forming equal relationships to be. Recently, she has been paying attention to the gap between imagination and reality, talking about the organic relationship between figuration and abstraction, the boundary between the visible and the invisible, and things that she thinks she has seen but has never seen before. She holds a bachelor’s degree and a master’s degree at École Superieure d’Art Clermont Métropole in France. Her recent solo exhibitions are <Cannot Be Conveyed in Words>(IAP Warehouse Gallery, Incheon, Korea, 2021), <Unpredictable Invisibility>(Alternative Space LOOP, Seoul, 2019), <Sens Dessus Dessous>(Korean Cultural Center, Paris, 2015), and her recent group exhibitions are <Artists on the Move>(MMCA Residency Goyang, Korea, 2018), <De la nature des liens>(Cabane Georgina, Marseille, France, 2017), <Ita, Ita, Ita>(Cheonan Arts Center, Korea, 2017). She participated in Triangle Residency(New York, 2019), MMCA Residency Goyang(Korea, 2018), and CitéInternational des Arts(Paris, 2015).

유동적 세계: 유기체의 분화

2021

점토, 철재, 페인트

180 x 500 x 500 cm

TEAF21 커미션, 2021

오늘날 우리는 온라인 매체를 통해 개인의 공간을 공개하고 타인의 공간을 관찰하는 것이 더는 이상하지 않은 사회에 살고 있다. 개인의 선택에 의해 기록되고 편집된 공간은 여러 형태로 재구성된다. 작가는 구체적인 물질세계와 선택적 기록이 만드는 디지털 세계의 유기적 관계에 주목하고 다른 세계 안에서 공존하는 서식지의 가변성과 유동성을 실험한다. 나무, 풀, 꽃, 강 등을 배경 삼아 단순한 형태와 색의 바닥에 원통・원뿔의 조형물은 굳지 않는 점토로 만들어져 고정되지 않은 채 환경에 부딪히며 반응한다. 관람객의 행위에 유기적으로 반응하며 변화하는 작품은 전시 기간 중 SNS를 통한 작가와의 소통을 통해 디지털상에서 완성된다.

Flexible World: Differentiation of Organism

2021

Clay, steel, paint

180 x 500 x 500 cm

Commissioned by TEAF21, 2021

We live in a time and society where it is no longer new to reveal one’s own space as well as discover the other’s all through online media. Spaces that pass the individual selection processes are recorded, edited and finally recomposed into different forms and figures. For <Flexible World: Differentiation of Organism>, the artist takes notice of the organic relationship between the actual material world and the digital realm which is a selective collection of records, and experiments with the variability and fluidity of habitats that coexist in their own different dimension. Here, the sculpture—cylindrical and conical, made of non-hardening clay—is placed on a floor with elements like trees, grass, flowers and a river in the background. The piece is not fixed and therefore reacts to its surroundings through collision. This is a work that organically reacts to the visitors’ actions, changes over time and is completed digitally by communicating with the artist on social media throughout the exhibition period.