Project Description

해롤드 멘데즈 Harold Mendez

B.1977 USA

해롤드 멘데즈는 콜롬비아, 멕시코계의 미국 이민 1세대로, 초국가적 시민권, 기억 그리고 가능성의 관계를 다룬다. 유칼립투스 나무껍질, 뼈 또는 연골 색소와 같이 자연에서 수집한 물질, 산업 용품 또는 상징적 유기물을 사용하여 그 물질의 정체와 발견된 장소에 대한 조사를 바탕으로 상당한 규모와 생소한 소재로 극적인 변화를 실험한다. 이러한 접근 방식은 역사와 표현 사이의 미약한 관계를 강조하는 동시에 수행적인 발굴과 변형의 과정이라 할 수 있다. <Let Us Gather in a Flourishing Way>(로스앤젤레스 현대미술연구소, 2020), <UBS 12 X 12: New Artists>(시카고 미술관, 2008) 등의 개인전을 가졌으며, <Latin X American>(드폴 아트 뮤지엄, 시카고, 2021), <Being: New Photography 2018>(뉴욕 현대미술관, 2018), <휘트니 비엔날레>(뉴욕, 2017), <Territorial>(배스 뮤지엄, 마이애미, 2017) 등에 참여했다.

Harold Mendez is a first-generation American of Colombian and Mexican descent. His work addresses the relationships between transnational citizenship, memory and possibility. Mendez uses materials collected from nature, industrial items, or symbolic organics, such as eucalyptus bark, bone or cartilage pigments, to investigate the identity of the material and the place where it was found. This approach is a process of performative discovery and transformation while emphasizing the weak relationship between history and expression. His recent solo exhibitions include <Let Us Gather in a Flourishing Way>(Institute of Contemporary Art, Los Angeles, 2020), and <UBS 12 X 12: New Artists>(Museum of Contemporary Art, Chicago, 2008). He participated in group exhibitions such as <Latin X American>(DePaul Art Museum, Chicago, 2021), <Being: New Photography 2018>(Museum of Modern Art, New York, 2018), <Whitney Biennial>(New York, 2017), and <Territorial>(Bass Museum, Miami, 2017).



금속, 석고, 노끈, 뼈, 흑연, 안료

각 123 x 77 x 82 cm (5개)

작가는 <하울라스>를 통해 갈등의 서사를 드러내 보인다. 작품을 구성하고 있는 우리(cage)는 각자 부서지고 망가진 동물 조각을 하나씩 품고 있는데, 그것들은 마치 적수, 또는 시간이 주는 폭력으로부터 도망칠 수 없어 굴복한 파편으로 보인다. 우리(cage) 안에 차갑게 식어버린 유해는 그들 또한 어떤 갈등의 목격자였음을 우리에게 강렬히 일깨워주는 역할을 담당한다. 작가는 사라져간 동물들의 존재가 영원히 반복되는 풍경 속에 기억되고 기념될 수 있도록 조성하고 그것을 통해 관람객으로 하여금 숨겨둔 것들과 보이지 않는 것들이 공존하는 자신만의 서사를 창조할 것을 넌지시 제안한다. 이번 전시에서 작품의 상단부분에 설치된 뼈는 울산지역에서 자연사한 야생조류 종인 회색머리아비와 중대백로의 한 부분으로, 작품이 기념하고자 하는 생사 반복의 의미를 현지에 서식하는 동물의 뼈로 보여줘 그것이 발견된 장소에 대한 해석을 담고자 한다.




Metal, hydrocal, twine, bone, graphite, pigment

123 x 77 x 82 cm (5ea)

With <Jaulas>, the artist presents narratives of conflict. Each cage is home to a sculpture of an animal that has been broken apart and deteriorated, only fragments of each construct remain, as if the animals have succumbed to either an inescapable adversary or the violence of time. In this suspended animation, their caged remains are a stark reminder that the animals were also once witnesses. From here, he invites the audience to create a narrative of both the hidden and unseen in an attempt to memorialize their existence within an ever changing landscape. The bone installed in the upper part of ‘Jaulas’ is a part of wild birds – the Eastern Great Egret and the Pacific Loon, that died naturally in Ulsan. This contains the artist’s intention to remind the preciousness of life once again by showing the meaning of life-and-death repetition that the work intends to commemorate with the bones of animals living in the area.